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frank horvat，法国摄影师，1928年出生于意大利abbazia，摄影生涯近70年，他常称自己是“最不为人所知的著名摄影师”。时尚摄影客户包括《elle》、《vogue》、《harper’s bazaar》等，同时他作为一名
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美国摄影师peter jamus的未来主义摄影。在他的作品里，那些超越现实的表象仿佛充满着神秘的力量，那些无法看清面容的人们，在peter jamus的镜头下，或多或少的被赋予了一种类似神性的神秘感。
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从冰岛一座光滑的花岗岩教堂，到德国一处弯曲的混凝土水塔，这一系列精美的建筑局部都被摄影师sebastian weiss发现了。
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在这些古典摄影般的光与影中，女性的身体无疑是最重要的命题，而来自伦敦的艺术家amy judd则以形态各异的羽毛掩盖了她们的面孔，使之变得更具共性，亦如同女性纯洁的象征，这画面静默而
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gwen coyne，美国女设计师、摄影师，现居旧金山，官方网站：http://gwencoyne.com/。此处整理的是gwen对自己女儿的私人影像记录，“我已经持续拍摄女儿的童年近六年了，相对于记录细节，我对捕捉生活的片段更感兴趣。
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pascale schotte是一位来自比利时雅贝克的女摄影师，拍摄的领域广泛，包括肖像、婚纱、自然风光等等。自然风光方面，摄影师钟爱大海，拍摄了相当数量的作品。无论是惊涛骇浪的定格一瞬，还是长曝光下雾化成环境的海面，摄影师镜头下的画面展示了一位女摄影师的敏感与纤细，还有对梦境彼岸的向往之情。
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jack davison，90年生人，现居伦敦。davison在上海为《周末画报》拍摄了一组名为“the one i know”（唯一的他）的时尚大片。davison在这座中国的国际化大都市里选择了一些粗粝的场景进行拍摄，在动态中捕捉光、影和人物。让这些杨树、青葱般的模特穿上爱马仕、迪奥、d&g之类的大牌服装，金钱之味似乎消退了不少。
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rodney smith，美国摄影师，1970年毕业于弗吉尼亚大学，1973年在耶鲁大学取得了神学硕士学位，在耶鲁时师从walker evans研习摄影。其作品极具个人风格，他总爱用黑白的形式去呈现时尚照片，古典的对称和平衡在他的作品中随处可见，素色的背景使整个画面显得高贵又协调。
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西班牙摄影师daniel beltrá对环境保护事业的热情在他的作品中表现的淋漓尽致。他向人们展现了一个震撼人心的自然世界。通过beltrá的作品，我们看到一个脆弱且反复无常的生态系统。他擅长从空中拍摄大画幅作品，俯瞰的视角能让观者从更广的范围欣赏到大地的结构。“航拍作品更能强调地球及其所提供的资源是有限的。”
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“babel”(巴别塔)系列摄影作品是法国摄影艺术家jean-françois rauzier（让•弗朗索瓦•赫奇）对于城市、建筑、文化以及人类存在与缺失反思的表达。他运用独特的“超维摄影”（hyperphoto）的创作形式，打造了一个个游离于及时与科幻之间的虚幻的建筑世界。rauzier试图在“梦境”中模仿现实，真实拍摄的素材融入艺术家的观察与思考进行有意的
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43岁的英国男子提姆（tim nevvel）在冰岛杰古沙龙冰河湖附近（jokulsarlon lagoon）捕获了一组冰洞美景。这座蓝色的冰洞看起来就像是童话故事中的水晶王国，令人震撼。该冰洞约20年前被人发现，从那以后，冰洞不断融化，后逐渐变大，成了如今这般模样。提姆去冰洞游览时，正好赶上刚下的暴雪还没有消融，所以得以目睹这般令人赞叹的冰洞美
